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Notre pain quotidien.

Un film fait de silences. De silence humain, aucun dialogue, des actes froidement/professionnellement menés. Des silences et une nature qui est broyée, hachée, traitée, éventrée… pour nous montrer les réalités de l’industrie alimentaire qui nous nourrit.
Malgré ses forces (et donc son intérêt), on peut voir les limites propres à ce film. A vouloir balayer tous les champs de ce thème vaste (des salades aux porcheries, sans oublier la mine de sel, et ce, au travers de l’Europe et de ses migrants), l’on survole tout, sans aller au-delà de généralités que tout honnête citoyen peut déjà connaître.
Sans cet approfondissement, la démarche même du réalisateur peut paraître assez obscure. Est-ce un divertissement sur l’habileté technique contemporaine (dans sa toute puissance) ou un essai critique sur l’industrie…
Toutefois, cet animal que l’on maltraite, sa souffrance, devient visible sur une scène (au moins). La «peur de mourir» de vaches à l’abattoir, le recul et l’agitation face au pistolet (qu’elles n’ont pourtant jamais vu) qui va les abattre proprement (suivant les normes), interroge sur la réalité d’une «conscience animale».
Notre pain quotidien, de Nikolaus Geyrhalter (Allemagne – Autriche – 2005 – vo – documentaire)

Dans les cordes.

La boxe et les filles. Un «papa» entraîneur ayant une ambition élevé pour «ses filles». Les combats, l’entraînement, la vie du club de boxe (avec J.P. Kalfon et Bruno Putzulu…), ainsi que la vie familiale… seront les épreuves de cette famille. Qui va gagner, peut être les sentiments, aussi une actrice jeune (Louise Szpindel) et une réalisatrice retraçant une vie (qui fut peut être la sienne) avec sincérité.
Dans les cordes, de Magaly Richard-Serrano (France – 2007)

300.

Le roi Leonidas et ses trois cents spartiates face aux hordes barbares perses (la bataille des Thermopyles vers 480 avant Jésus Christ). Un film qui fait réagir, à en lire certains critiques allant jusqu’à le traiter de «nazi» (cf. Thomas Sotinel dans Le Monde du 20 mars 2007). Leur stupidité sera sans fin. Eux qui devraient peser leurs mots, analyser, montrer une distance… et prendre du temps pour cela. A vouloir banaliser tous les mots et leur sens, il ne faut s’étonner du confusionnisme actuel. Est-ce du respect pour ceux qui ont subi et lutté contre le nazisme? Ne voit-on pas ces critiques tomber dans l’erreur facile de l’anachronisme, voulant juger une réalité historique (mythifiée dans ce film) à l’aune du XXIème siècle. Le monde antique était violent, comme d’autres époques anciennes, c’est une évidence. Cela est rendu ici par l’image et son caractère si particulier composé de beaux pixels (à la manière de Sin City), la composition musicale et l’action. Ils sont forts et fiers de mourir pour Sparte ("Nous vaincrons la tyrannie et le mysticisme") sur fond d’heroïc fantasy et de peplum stylisé. Si un bon film doit être un spectacle complet (scénario, image et son), au moins celui-ci n’est limité que par son scénario (les intrigues politiques auraient pu être davantage étudiées par exemple).
300, de Zack Snyder, d'après l'oeuvre de Frank Miller (États-Unis - 2006 - vo)

En la cama.

Une rencontre, un désir, un couple. Ils se retrouvent, s’aiment, se parlent. Un temps, une action, un lieu. Comme un chemin de vie déroulé sur une nuit. Du désir à la jouissance, du plaisir à la haine, de la passion au renoncement, du merveilleux au quotidien. C’est une gageure pour le réalisateur (Matías Bize) et pour les acteurs (Blanca Lewin + Gonzalo Valenzuela), de si bien monter cela dans un temps si tenu.
En la cama, de Matías Bize (Chili – 2005 – vo)

Les Enragés.

Une mère séparée et son adolescent. Celui-ci découvre et subi la violence de milieux interlopes depuis le lycée et pour s’en affranchir, va intégrer un réseau de trafiquants de drogues. Sa malice, son innocence et sa conscience (du travail bien accompli), vont l’aider, ainsi que le perdre. Ce serait sûrement un bon film, puisque c’est bien filmé, bien découpé. Un peu trop, même...
Les Enragés (Knallhart), de Detlev Buck (Allemagne – 2006 – vo)

Les poissons mangent nos médicaments.

Nous connaissions déjà les effets des produits ménagers (lessives) et agricoles (pesticides = insecticides, fongicides, herbicides) sur la vie aquatique (et donc sur nous même, en fin de chaîne alimentaire).
Les stations d’épuration peinent déjà à filtrer nos rejets. Mais il en existe un plus pernicieux… ce sont nos rejets de médicaments. Ingérer une pilule contraceptive ou un antibiotique, c’est aussi le pisser en partie. Tout ce jus ce retrouve dans les fleuves et rivières. Ayant par la même occasion des effets soit encore inconnus (car s’agissant de faibles doses), soit manifestes (des tétards qui se féminisent…).
Des hormones, des perturbateurs endocriniens et d’autres composés pharmaceutiques sont retrouvés dans les eaux. Comme si les phosphates et les pesticides ne suffisaient pas !

Angel.

Une jeune fille anglaise en 1905, (in)consciente de son talent d’auteur et vivant dans sa campagne mène la vie dure à sa famille (parfaite petite égoïste stupide), car persuadée qu’un jour elle sera riche, célèbre, adulée… Et cela arrivera. Comédie dramatique pouvant être romantique et mièvre. Elle est donc mièvre parfois. Le succès d’Angel, sera rose, doré et parfumé à souhait… un monde de rêve que la Première guerre mondiale viendra briser. Alors vient la seconde partie du film. Se situant au-delà du masque, du décorum et révélant encore mieux la délicieuse Romola Garai (l’interprète d’Angel).
Angel, de François Ozon (France / Grande Bretagne / Belgique - 2007 - vo)

Agua.

Un nageur est accusé de dopage (injustement?). Abandonnant la compétition, il se retire de la vie… Loin de tous et de sa femme. Un soir en voiture, fatigué, il «bascule» un cycliste… Un jeune nageur, qu’il finira par entraîner pour une épreuve en eau libre (un règlement de compte?). Entre deux eaux, est ce film. Sans toujours savoir on l’on va, en tous les cas l’on voit, sans beaucoup de voix. Une beauté de la photographie, des grands espaces, et de l’eau.
Agua, de Verónica Chen (Argentine/France - 2006)

Ensemble, c'est tout.

La direction d’acteur, quelque chose de certainement complexe pour un réalisateur. Ici, justement, un ensemble de prestations brillantes. Combien, alors, l’on sent la solitude, la moquerie, la sensibilité, l’émotion, la perte, la rudesse, la tendresse… au travers de différents portraits de vie qui ne pourront que se rencontrer.
Ensemble, c'est tout, de Claude Berri (France - 2007)

J’attends quelqu'un.

Le bistrotier acariâtre tombe amoureux d’une pute. Il est parfait Daroussin dans ce rôle, toujours le même registre, le même emploi ou il vocifère contre quelque chose. Hormis ce détail, un jeu de rencontres sensuelles et douces entre différentes vies. Ils se croisent, se touchent. Il caresse la belle Emmanuel Devos (qui doit faire partie des plus belles femmes du cinéma français avec Isabelle Huppert, Juliette Binoche, Sandrine Bonnaire…). Ce mystérieux personnage (Sylvain Dieuaide) avec son secret, il vient comme en transparence et légèreté, dans des vies banales.   
J’attends quelqu'un, de Jérôme Bonnell (France - 2006)